El Hospital del Ray acoge desde hoy la exposición “Fernand Lèger. El cubista afable” organizada por la Fundación Unicaja

La Fundación Unicaja ha inaugurado hoy jueves en Melilla, la exposición “Fernand Lèger. El cubista afable”. La muestra, acogida en la Sala de Exposiciones del Hospital del Rey, está compuesta por una quincena de tapices, cerámicas y relieves, algunos de ellos de gran tamaño, del reconocido y polifacético artista francés de trayectoria internacional.

La exposición, organizada en colaboración con la Consejería de Cultura de la Ciudad Autónoma, está enmarcada en el interés de la Fundación Unicaja por acercar la cultura al gran público, por el desarrollo y fomento de iniciativas culturales, en general y en Melilla en particular, así como por el apoyo de Unicaja a la difusión de figuras de reconocido prestigio cultural.

El discurso expositivo de esta muestra parte de las dos únicas obras individuales presentes en ella y realizadas en momentos cruciales y clarificadores en la trayectoria del artista: una de ellas es 'Composition mecánique' (1917), tinta china sobre papel de 31 x 23 centímetros, y la otra 'Femme au vase' (1925) gouache, acuarela y mina de plomo sobre papel de 31,5 x 24 centímetros, donde se aprecia la monumentalidad de las formas y los elementos arquitectónicos que utiliza en toda su trayectoria.

En este sentido, destaca por la parquedad del color y pureza de las formas 'Les Trois Musiciens' (1944), el primer tapiz que realiza con unas medidas de 2, 46 x 2,30 metros y pintado en un cartón. El circo es un tema muy recurrente en muchas de sus obras, como 'Les Loisir sur fond rouge'. Es el tapiz más grande de la exposición (de 3,42 x 4,45 metros) y retrata una familia circense amigos de Lèger cuyos personajes aparecen en muchas ocasiones. Aquí también se refleja el fondo abstracto que el artista utiliza en muchas de sus obras durante su trayectoria. Pertenece a una colección de Nueva York.

Sus esculturas y relieves, que denomina cerámicas policromadas, están realizados en piedra artificial esmaltada en fuego. En esta exposición podemos disfrutar de una selección de esculturas, 'Le Tournesol' (1952), procedente de una importante colección de Canadá; 'La Branche R', modelo de la escultura monumental en el edificio Rockefeller en Nueva York; 'Jardin d’Enfants', colección particular de Ginebra, y 'Le Grand Coq' y 'Le Petit Coq', ambas procedentes de una colección particular de Ginebra (Suiza). Todas ellas aluden a animales de corral, árboles, flores y plantas que le rodearon en sus vivencias infantiles en la granja de sus padres.

Parte importante de las obras producidas con su equipo son relieves, algunos de formatos gigantes y resueltos con una técnica impecable. La exposición incluye dos: 'La Baigneuse' (bronce de 37 x 44 x 8 centímetros) y 'Composition aux fruits' ( de 63 x 52 x 14 cm). Los motivos más utilizados en sus relieves de bronce son los bañistas, animales domésticos y de granja, frutas y escenas de campo, siempre desde un cubismo amable.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo 18 de Diciembre, en horario de martes a viernes de 17,00 a 21,00 horas; sábados de 10,00 a 14,00 horas y de 17,00 a 21,00 horas y domingos, de 10,00 a 14,00 horas.

Biografía

Fernand Léger (1881-1955) nació en el seno de una familia campesina de Normandía (Francia), donde compartió sus primeros estudios con las labores del campo y la granja familiar. Pronto descubrió su inquietud por el arte y a los 16 años trabajó como aprendiz de delineante con un arquitecto en la ciudad de Caen. A los 19 años se trasladó a París, donde conoció a Chagall, Archipenko, Rousseau, Soutine, Laurens, Lipchitz y al matrimonio Delaunay, entre otros muchos. Era un pintor tierno y enamoradizo en todo los relacionado con la vida. Su concepción socialista y amor por la arquitectura incitó su afán por la socialización del arte, al que concibió integrado en la vida cotidiana de calles, plazas y edificios de uso colectivo. Con ese ánimo proyectó grandes relieves murales, tapices y esculturas. Lèger creó talleres de arte participativo y esta exposición trata de obras creadas y realizadas colectivamente en los talleres fundados por el artista con sus alumnos y colaboradores.

En los últimos diez años de su vida hizo ilustraciones de libros, cuadros de figuras monumentales, pinturas murales, vidrieras, mosaicos, esculturas polícromas de cerámica y escenografías teatrales. En 1955 ganó el gran premio de la Bienal de Sao Paulo. Murió el 17 de agosto de ese mismo año en Gif-sur-Yvette, Francia.